Diverse

Motehistorie: Viften, en skjerm for beskjedenhet


Viften, som definert i fransk ordbok i 1680, er en "liten hud, parfymert og pyntet, som støttes av små flate pinner som tjener til å utvide den og lukke den, og som damene bærer i hendene om sommeren. for å friske opp ansiktet ditt ”. Hundre år senere, i Methodical Encyclopedia, er han et "instrument som tjener til å opphisse vinden og forfriske luften ved å røre på den", noe som gir en følelse av friskhet i ansiktet. Men rekkevidden er ikke bare redusert til det.

Hans opprinnelse

Importert fra Asia under renessansen, er det lite brukt, selv om det noen ganger finnes i varelageret etter døden. Catherine de Medici var en av de første som brukte dem regelmessig, og fra 1594 fikk "forgyldere, trimmere og fanprodusenter i Paris" tillatelse til å produsere dem. Mer og mer brukt av damer i samfunnet, satte kong Ludvig XIV reglene for produksjon og markedsføring ved å grunnlegge i 1678 fellesskapet av "mester fan-produsenter, produsenter og komponister av fans" bestående av 60 medlemmer.

Paris blir hovedstaden i dette aristokratiske og kunstneriske objektet, håndverkere dominerer markedet og deltar i formidlingen av fransk kunst i Europa med 253 mestere i 1782: det er fanens gyldne århundre.

Mestervifteprodusentene

Denne håndverkskunnskapen samt kreativiteten og den konstante fornyelsen tillater opprettelsen av Royal School i 1766. Etter 6 år, etter å ha fulgt en gratis utdannelse innen geometri og arkitektur, figur og dyr, blomster og ornamenter, lærling kommer ut "mester". Jobben som fanmaker er bare en koordinator og ikke en skaper alene, malerne og nettbrettprodusentene er der for å jobbe med alt materialet som utgjør rammen, og limene, mappene og redaktørene griper inn for klargjøring av arket. Slik var fansen på 1700-tallet anonyme: ingen signatur, ingen slag, ingen markering, noe Diderot kritiserer. Vi beholder imidlertid navn som Tiquet som ga Marie Leszczynskas bryllupskurv i 1725, bestående av 25 fans; Gaillard-leverandør til Marie Antoinette i 1770; Louis-René Boquet eller Josse l'Aîné som selger fans av "alle slags smaker og priser, engros og detaljhandel for Frankrike og utlandet".

Franskmennene vil imidlertid måtte dele fanhandel med engelskmennene, italienerne som produserer fans med duftende skinn og de fra nord som dekorerer dem med bibelske emner. Mestere fanprodusenter er ikke alene i markedet, og konkurransen er tøff med handelsmannshandling, hanskeprodusenter, parfymer, båndprodusenter, smykker og gullsmed. Prisen på viften varierer i henhold til deres kvalifisering av "vanlig" eller "beriket", og varierte i 1750 fra ett pund og fire sol til 144 pund for en vifte med teleskop og 200 pund for det som representerer fugler med naturlige fjær. .

Å lage en fan

Serien kombinerer kunnskap og kunstnerisk skaperarbeid for kontinuerlig å fornye seg selv, underlagt motene. Klassifisert i to typer, oppdager vi den "brettede" hvis ramme er dannet av tråder som et ark er foldet og limt eller "ødelagt" består av tråder, men uten blad holdes bladene av et bånd øverst og en spiker på slutten; bladet er i skinn og for de beste håndverkere i silke og blonder. Arbeiderne kommer til aksjon, hver med en funksjon av "lim, løfter, spreder, kutter og rundere". Bladene strekkes deretter på rammer, henges opp fra taket for å tørke. Når de er kuttet, går de over til maling og dekorasjon, til gouache, ifølge en modell under glass som kalles "glass". Selv om malere ofte er kvinner, er de fleste menn.

Etter maling er brette- eller foldefasen det mest delikate øyeblikket. På grunn av denne handlingen vil viften åpne riktig eller ikke. Du trenger fingerferdighet, men fremfor alt respekterer et regelmessig intervall, og dette arbeidet ble gjort lettere fra 1760 med oppfinnelsen av en sammenleggbar form. Samtidig utfører tabletterne rammene, i tre eller i bein for gjenstander av liten verdi; i sjeldne materialer som brun eller blond skilpadde, elfenben, perlemor, med gull- og sølvinnlegg eller edelstener til luksusartikler forbeholdt en elite. Samlingen gjøres "engelsk" med ett ark og de synlige ender eller "doble" hvis endene forsvinner mellom to ark som er avgrenset øverst for å konsolidere limingen. For en "perfekt" fan, bør grensen males.

Hoveddekorasjonen som pryder ansiktet presentert i full visning er den rikeste, mens det motsatte er mindre utsmykket. Mesterviften produserer delikat strengene og bruker edle materialer som gullblad og sølvblad. Han pyntet figurhodene fint i elfenben og kledde dem i silkeklær. Blomstene, løvet eller buskene som fugler med naturlige fjærkropper hviler på, er laget av blondt eller farget halm.

Settene og temaene

Malere bruker modeller som finnes i hefter, og det er ganske lett å gjenkjenne verkene til Charles Le Brun, Watteau, Coypel og Boucher, uten at disse kunstnerne faktisk malte bladene. Bildet er valgt i henhold til den kunstneriske verdien, men fremfor alt på grunn av dets symbolikk. Dekorasjonene er lånt fra hverdagen som blomstermarkedet, Seinen eller karnevalet; Pont-Neuf, Louvre eller fontenen i Samaritaine lar deg gjenkjenne Paris; vitenskap og oppfinnelser som den første ballongen som tok av fra Tuileries-hagen i desember 1783, dekker nesten alle fansen som tilbys til nyttårsgaver det året; nyheten om riket, slik som Dauphin Louis-Josephs fødsel i 1781 eller det kongelige ekteskapet til Louis Ferdinand, samt store militære begivenheter som Nijmegen-traktaten vekker folks entusiasme; noen fans er "eksepsjonelle" som trekker tilbake et øyeblikk av intimitet med den kongelige familien; gjeterne og gjeterinnene er de nye skuespillerne i de galante scenene som kjenner en feilfri suksess på 1700-tallet.

Når vi konkurrerer i detaljene, oppdager vi glidende eller foldbare vifter i lommeformat; briller og forstørrelsesglass, termometre; miniatyr parfymerør for å legge igjen en delikat sti; animasjoner der vi ser ansiktene forandre seg som Actaeon som forvandles til en hjort foran Diane eller en eldre person som gjenoppdager ungdommens friskhet nær ungdomskilden.

Bruk av viften

Enten det er en mote eller en luksusvare, er viften skjør og diskret mens den er overdådig. Mytisk og likevel kjent, det er det privilegerte tilbehøret til damene i det høye samfunn og symbolsk for nådene til Ancien Régime, men likevel alltid lukket i nærvær av dronningen. Blir et verktøy for sosial kommunikasjon og følgesvenn av fortrolighet, går kvinnen ikke lenger uten sin fan. Å kunne brukes til å skjule et smil eller til å maskere en forlegenhet, gjør Sébastien Mercier det til et "skjermbilde for et bortskjemt eller sparsomt smil".

Viften gikk av moten på slutten av 1700-tallet; Under restaureringen oppsøkte samlere spesielt de fra de kongelige samlingene, for, la oss huske, de andre hadde verken opprinnelse eller merke.

På 1800-tallet ble viften produsert i stort antall til den “flommet over markedet”, samtidig som “kunstnerens fan” dukket opp: Degas, Gauguin, Toulouse-Lautrec malte og signerte arkene. fan, noen ganger legge til dedikasjoner og vers. Bladet er raffinert, men rammen blir veldig enkel, vi kan satse på at denne viften ikke vil bli brukt mye til å vifte!

For videre

The Golden Century of the Fan, av Georgina Letourmy Bordier og José de Los Llanos. Editons Faton, november 2013.


Video: Hvordan fange skjermmotorola g5 pluss kun tre fingre på skjermen (Januar 2022).